Klaus Schulze – “101, Milky Way”: Ein zeitloses kosmisches Klangerlebnis

In einer Welt voller flüchtiger Musikproduktionen ist Klaus Schulzes posthume Veröffentlichung “101, Milky Way” ein wahrhaft besonderes Geschenk an alle Liebhaber elektronischer Musik. Das Album, aufgenommen im Jahr 2009 für einen Dokumentarfilm über Hacker, offenbart einmal mehr die unglaubliche musikalische Vision des Elektronik-Pioniers.

Die Tracks des Albums entführen den Hörer in eine faszinierende Klanglandschaft. Von der 14-minütigen Eröffnung “Infinity” bis zum abschließenden 18-minütigen und 3-teiligem Track “Uni” demonstriert Schulze seine einzigartige Fähigkeit, musikalische Räume zu erschaffen, die zwischen Ambient, Trance und kosmischer Elektronik oszillieren.

Besonders hervorzuheben ist der Track “Multi”, der als absolute Glanzleistung des Albums bezeichnet werden kann. Mit seinen hypnotischen Rhythmen und subtilen Klangwechseln vergegenwärtigt er Schulzes Meisterschaft im Erschaffen musikalischer Welten.

“101, Milky Way” ist mehr als ein Album – es ist ein musikalisches Vermächtnis. Es zeigt Klaus Schulze als Künstler, der elektronische Musik nicht nur als Komposition, sondern als Kunstform verstand. Seine Fähigkeit, warme Ambienttöne mit komplexen Sequenzen zu verflechten, macht dieses Album zu einem zeitlosen Dokument seiner Kreativität.

Wer ein klassisches Schulze-Album im Stil seiner letzten Veröffentlichung “Deus Arrakis” erwartet, könnte zunächst überrascht sein. Doch wer sich auf die Reise einlässt, wird mit einem zutiefst atmosphärischen und meditativen Klangerlebnis belohnt.

Fazit
“101, Milky Way” ist ein außergewöhnliches Album, das die Kreativität und Produktivität von Klaus Schulze auch Jahre nach seinem Tod unter Beweis stellt. Es ist ein Muss für alle Liebhaber elektronischer Musik und ein würdiges Andenken an einen der bedeutendsten Wegbereiter der elektronischen Musikszene.

Polytempo Music: Eine neuartige Musikerfahrung in VR, App und CD

Tauche ein in die Zukunft der Musik! Brian Baumbuschs neuestes Projekt “Polytempo Music” sprengt alle Grenzen des Hörerlebnisses. Ab dem 23. August kannst du diese einzigartige Komposition auf drei verschiedene Arten erleben:

Als faszinierende VR-Anwendung für Meta Quest
Als interaktive App für Apple und Android
Als klassische CD vom Label Other Minds

Was macht Polytempo Music so besonders?

Stell dir vor, du könntest Musik nicht nur hören, sondern auch sehen und anfassen. Genau das ermöglichen die VR- und Mobile-Apps! Du tauchst buchstäblich in die Musik ein und erlebst, wie sich die Klänge der zwölf Instrumente in atemberaubenden Animationen vor deinen Augen entfalten.

Baumbusch vereint Einflüsse aus indonesischer Gamelan-Musik und Minimalismus mit bahnbrechender Technologie. Jedes Instrument spielt in seinem eigenen Tempo, perfekt synchronisiert durch ein ausgeklügeltes System von Click-Tracks. Das Ergebnis? Eine Herausforderung für deine Wahrnehmung von musikalischer Zeit!

Die Aufnahme von Polytempo Music war selbst für die erfahrenen Musiker des San Francisco Contemporary Music Players eine echte Herausforderung. Jeder Part wurde in individuellen Sessions mit dem Komponisten aufgenommen – ein Beweis für die Komplexität und Einzigartigkeit dieses Werks.

George Harrisons “Concert for Bangladesh” endlich zum Streamen verfügbar

Ein historisches Musikereignis im digitalen Zeitalter:

Gute Nachrichten für Musikfans und Liebhaber historischer Konzerte: Das legendäre “Concert for Bangladesh” von George Harrison ist ab sofort auf allen großen Streaming-Plattformen weltweit verfügbar. Diese Veröffentlichung markiert einen wichtigen Moment in der Musikgeschichte und macht ein bahnbrechendes Benefizkonzert einer neuen Generation zugänglich.

Die Geschichte hinter dem Konzert:
Das “Concert for Bangladesh” fand am 1. August 1971 in zwei Aufführungen im Madison Square Garden in New York statt. Es war das erste große Musik-Benefiz seiner Art und versammelte eine beeindruckende Liste von Superstars:

  • Bob Dylan
  • Eric Clapton
  • Ringo Starr
  • Leon Russell
  • Billy Preston
  • Ravi Shankar

Das Ziel? Aufmerksamkeit für die humanitäre Krise in Ostpakistan/Bangladesch zu schaffen.
Was macht diese Veröffentlichung so besonders?

  • Historische Bedeutung: Das Konzert gilt als Vorreiter für spätere Benefizkonzerte und zeigte die Kraft der Musik im Dienst humanitärer Zwecke.
  • Musikalische Qualität: Mit einer Starbesetzung von Weltklasse-Musikern bietet das Album außergewöhnliche Performances.
  • Digitale Premiere: Es ist das erste Mal, dass diese historischen Aufnahmen auf Streaming-Plattformen verfügbar sind.
  • Wohltätiger Zweck: Alle Nettoeinnahmen (nach Steuern) gehen an den George Harrison Fund für UNICEF beim U.S. Fund for UNICEF.

Fazit:
Die Verfügbarkeit des “Concert for Bangladesh” auf Streaming-Plattformen ist mehr als nur eine digitale Neuveröffentlichung. Es ist eine Chance, ein Stück Musikgeschichte zu erleben und gleichzeitig einen guten Zweck zu unterstützen. Für Fans von George Harrison, den Beatles und klassischem Rock der 70er Jahre ist dies ein Muss-Hörerlebnis.

Attrition feiert 40 Jahre „The Attrition of Reason“ mit einer besonderen Neuauflage und kostenlosem Download

Martin Bowes setzt seine Remastering- und Wiederveröffentlichungsprojekte der Attrition-Alben fort. Dieses Mal ist das Debütalbum „The Attrition of Reason“ aus dem Jahr 1984 an der Reihe. In einer Zeit, in der die Gothic-Musikszene noch ausgeprägter und populärer war, präsentierte sich Attrition als die experimentelle Seite dieses Genres. Obwohl sie nicht den gleichen Bekanntheitsgrad wie Bands wie The Cure oder Bauhaus erreichten, hatten Attrition dennoch einen bedeutenden Einfluss auf die Popularität der Industrial-Musik in den 80er Jahren.

„The Attrition of Reason“ ist ein faszinierendes Werk, das die Essenz des Gothic-Genres mit einer unheimlichen Atmosphäre verbindet, die an Horrorfilme erinnert. Schon das Cover des Albums lässt erahnen, welche düsteren Klänge den Hörer erwarten. Der Eröffnungstrack „Day I Was Born“ zieht sofort in den Bann – mit gespenstischen Keyboardklängen und einer Mischung aus bansheeartigen Hintergrundgesängen und monotoner Stimme, die an Geister aus der Vergangenheit erinnern.

Aber das Album ist mehr als nur eine Horror-Kulisse. Stücke wie „You Will Remember Nothing“ kombinieren Spannung wie in einem Filmscore mit elektronischen Loops und flüsternden, geisterhaften Stimmen. Besonders hervorzuheben sind auch die experimentellen Tanztracks „Take a Walk“ und „Beast of Burden (take a walk)“, die dem Album eine zusätzliche Dimension verleihen.

Zusätzlich zur Neuauflage des Albums enthält diese Veröffentlichung auch die 4-Track-EP „The Voice of God“ (1984). Diese Songs sind tanzbar und erinnern stark an den Pop-Sound der 80er Jahre, was dem Gesamtwerk einen besonderen Sammlerwert verleiht.

Ein besonderes Highlight: Zum 40. Jubiläum gibt es „The Attrition of Reason“ bis Ende August als kostenlosen Download auf Bandcamp. Eine großartige Gelegenheit für Fans und neue Hörer, dieses Kultalbum in remasterter Form zu erleben.

Federale: “Reverb & Seduction” – Ein sommerlicher Roadtrip durch Psychedelic Rock und Country

Die Portlander Band Federale veröffentlichte am 12. Juli 2024 ihr sechstes Album “Reverb & Seduction” über Jealous Butcher Records. Die zehn Tracks nehmen dich mit auf eine musikalische Reise von Psychedelic Rock bis hin zu Country-Duetten – perfekt für endlose Roadtrips in der Sommerhitze.

Federale, angeführt von Brian Jonestown Massacre-Bassist Collin Hegna, feiert mit diesem Release ihr 20-jähriges Bestehen. Die Band vereint Talente aus der Portlander Rockszene, darunter Mitglieder von The Dandy Warhols, The Shivas und Rogue Wave. Auch Gastmusiker wie Jenny Don’t & The Spurs und der Grammy-Nominierte Hunter Lea bereichern das Album.

“Reverb & Seduction” ist eine kreative Neuinterpretation des Erbes von Ennio Morricone, Lee Hazelwood und des psychedelischen Rocks der 70er Jahre. Die Band schafft es, diesen Einflüssen einen frischen, zeitgenössischen Indie-Rock-Touch zu verleihen.

Jeder Song erzählt seine eigene Geschichte, untermalt von einer passenden musikalischen Untermalung. Die Atmosphäre wechselt geschickt zwischen angenehm und unangenehm, während die Band mit Präzision und Leidenschaft spielt. Ihr Ziel: Einen einzigartigen Soundtrack für ihre Geschichten zu erschaffen – und das gelingt ihnen perfekt.

“Reverb & Seduction” ist der ideale Soundtrack für deinen Sommer. Egal ob bei nächtlichen Lagerfeuern, auf staubigen Straßen ins Nirgendwo oder bei spektakulären Abenteuern – dieses Album wird dich begleiten. Und wenn der Sommer vorbei ist? Dann ziehst du einfach einen Pullover an und drückst erneut auf Play.