Die Indie-Band Cigarettes After Sex hat ihr lang erwartetes neues Album “X’s” veröffentlicht. Der Titelsong “X’s” zeigt einmal mehr die Fähigkeit von Frontmann Greg Gonzalez, klassische Pop-Strukturen mit sinnlichem, verträumtem und zutiefst romantischem Songwriting zu verbinden.

• Das Album wurde größtenteils in Gonzalez’ Haus in den Hollywood Hills aufgenommen und spiegelt eine vierjährige Beziehung wider.
• Vorab erschienene Singles wie “Tejano Blue” und “Baby Blue Movie” verzeichneten bereits über 65 Millionen Streams.
• Die Band startet eine globale Arenatournee mit ausverkauften Shows in legendären Venues wie dem Madison Square Garden und der O2 Arena.

Cigarettes After Sex haben sich zu einem der weltweit erfolgreichsten Acts entwickelt:

• Über 25 Millionen monatliche Spotify-Hörer
• Platz 246 der meistgestreamten Künstler weltweit
• Über 500.000 verkaufte Tickets für die aktuelle Tour
• 4 Millionen Instagram-Follower

Mit “X’s” festigt die Band ihren Status als eine der führenden Indie-Gruppen.

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Die späten 1970er und frühen 1980er Jahre gelten als eine der aufregendsten Perioden musikalischer Experimente in Bristol. Diese Ära erlebt derzeit ein Revival, nicht zuletzt durch eine Welle neuer Bands, die den Sound des Genres wiederbeleben.

Fast ein halbes Jahrhundert später widmet sich das Label Bristol Archive Records mit der Compilation “The Bristol Post Punk Explosion (1978-82)” dieser Epoche. Die Veröffentlichung, erhältlich auf Vinyl und digital, folgt dem Erfolg des legendären Sampler “Avon Calling” von 1980, der vom einflussreichen Radio-DJ John Peel hoch gelobt wurde.

Die Compilation präsentiert eine Vielfalt lokaler Talente, die auf die Herausforderungen der Thatcher-Ära und den Einfluss des Punk reagierten. Viele der vertretenen Bands, wie Art Objects (später Blue Aeroplanes), Electric Guitars und Glaxo Babies, prägten die Bristoler Musikszene nachhaltig.

Die Tracks der “Explosion”-Compilation beeindrucken durch ihre Qualität und Vielfalt – von den aggressiven Klängen der Art Objects über die kantigen Rhythmen der Electric Guitars bis hin zu den elektronischen Experimenten von Europeans und Colortapes.

Mike Darby, Inhaber von Bristol Archive Records und Compiler des Albums, deutet an, dass genug Material für einen zweiten Teil existiert. Die Compilation bietet einen faszinierenden Einblick in eine kreative und einflussreiche Ära der Bristoler Musikgeschichte, die bis heute nachhallt.

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Das Art-Pop-Duo Rubblebucket, bestehend aus Kalmia Traver und Alex Toth, präsentiert ihre neue Single “Rattlesnake” – ein psychedelischer Disco-Funk-Song, der zum Tanzen einlädt.

Inspiriert von einem Gedicht Travers, erzählt der Song von einer Begegnung mit einer Klapperschlange während einer Fahrradtour. Die Schönheit des Moments kollidiert mit der chronischen Angst der Sängerin und wird in einen mitreißenden Groove verwandelt.

“Rattlesnake” verbindet Einflüsse der Bee Gees und Michael Jackson mit dem Sound von Stereolab. Es ist der erste Rubblebucket-Song seit 2014, der Streicher verwendet.

Rubblebucket, gegründet von zwei ehemaligen Jazz-Studenten, hat sich seit den frühen 2010er Jahren zu einer der faszinierendsten Bands der Szene entwickelt. Ihr genreübergreifender Stil aus Pop, Funk und Psychedelia führte sie bereits auf große Festivals wie Bonnaroo und Glastonbury.

Ihr aktuelles Album “Earth Worship” feiert das Zusammensein, Umweltbewusstsein und die Freude am kreativen Schaffen mit komplexen Melodien und eingängigen Beats.

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Vincent Cavanagh, ehemaliger Frontmann der legendären Alt-Rock-Band Anathema, präsentiert sein neuestes Projekt: The Radicant. Inspiriert vom botanischen Begriff “Radicant”, der Organismen beschreibt, die ihre Wurzeln während des Wachstums flexibel ausbilden, verkörpert dieses Projekt Cavanaghs adaptive künstlerische Philosophie.

The Radicant vereint Musikkomposition mit visueller Kunst und erforscht die Grenzen interdisziplinärer Zusammenarbeit. Cavanaghs Experimentierfreude zeigt sich in der Verschmelzung verschiedener Medien und Technologien.

Debüt-EP “We Ascend”:

• Erscheint am 12. Juli 2024 bei Kscope
• Mischung aus Songwriting und Sound-Design
• Einflüsse von Drum and Bass bis cineastischer Elektronik
• Zusammenarbeit mit dem französischen Produzenten Ténèbre

Multimedia-Kollaborationen:

• “Digital&Dead” (2017): AR-Skulptur mit Rachel McRae und Sarah Derat
• “Gymnopaedia Exercises 1 & 2” (2018-2019): KI-gesteuerte Klanginstallationen
• VR- und Raumklang-Experimente (2020-2022)
• “R?TRO/GRAD?” (2023): 360°-Audio-Installation mit Choreografie

Zukünftige Projekte:

• “Homecoming”: Interaktive Mixed-Reality-Installation für 2025 geplant

Vincent Cavanaghs Weg vom Rock-Frontmann zum multimedialen Künstler zeigt seine Vielseitigkeit und seinen Innovationsgeist. The Radicant verspricht, Grenzen zwischen Musik, Technologie und visueller Kunst zu verwischen und neue künstlerische Ausdrucksformen zu schaffen.

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